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首先，没有那么多的颜色。
当时，能够用的颜色主要就是红色、绿色和黑色，而且也很单一。
不像现在，光是红色，随随便便就能说出十几种，什么玫瑰红、胭脂红、大红、朱红等等。
而在当时，红就是比大红色暗一点的红色。
其次，宋代瓷器虽然地位已经有很大的提升，但毕竟只是器皿，所以高水平的画师不可能参与瓷器的绘画创作，在瓷器上画画的都只是匠人。
有的时候我们觉得宋瓷上刻画的一些画面生动洒脱，觉得那不是一般画家可以做到的，实际上那并不能说明匠人的艺术水平很高，只是熟能生巧而已。
在瓷器上作画其实是非常困难的，但宋代以来的工匠一直尝试在瓷器上画画，从而使瓷器上的装饰更丰富，使瓷器变得更美观。
在此过程中，第一次重大的突破就是青花瓷，这体现在青花瓷上有了非常漂亮的画面，但青花瓷的画面还存在几个问题。
首先，青花是单一的颜色。
虽然中国画也有纯水墨的，但那不是全部，更多的画还是有多种颜色的。
另外，因为瓷胎和纸张的材料不同，在上面作画的方法也就不一样，所以绘画在瓷器上的表现力其实是远不如纸上的。
明代永乐、宣德时期的青花瓷是由宫廷画师给出画稿，匠人再用青花来临摹完成的，所以就比较接近水墨画的效果。
这在整个制瓷史上已经是登峰造极的成就了。
明代宣德朝之后，青花瓷上的画和画家的画相比，还是有很大差距的。
青花瓷出现不久后，五彩瓷也开始发展起来。
这种瓷器就不是只有蓝色一种颜色了，但颜色仍然非常有限，而且硬邦邦的，没有变化。
好比你要画一片花瓣，颜色要由深到浅，在五彩瓷上是完全没有办法实现的。
一片叶子，一片花瓣，就只能是一种颜色。
所以，无论是画面，还是色彩，瓷器上的绘画和纸上的绘画，一直就有很大差距。
虽然经过了几百年的努力，但瓷器上的绘画并没有什么实质性突破。
明代早期官窑的青花瓷的画稿中，还有很多是出自宫廷画师的手笔。
到了明代中晚期，官窑衰败，青花瓷的绘画其实被交给了民间画师，特别是木刻版画的画师。
就绘画的格调而言，很难说这是一种进步。
工艺上也是如此，青花和五彩虽然越来越成熟，但本身的问题并没有得到解决。
它们的工艺虽然一直在不断地提升，但范围有限。
然而，到了雍正时期，纸画与瓷画的界线就被打破了。
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